CONFERENCIA DEPRENSA
17 de Diciembre de 2025 a las 13h00 en Casino Español, Iquique
Lugar/ Casino Español de Iquique
IMPRESIÓN
Asociación cultural Pampa Alegre |Director Artístico: Álvaro Collao León
DESTACADOS/
Conciertos didácticos de media jornada, flash mob, clases magistrales, coloquio con artistas internacionales, actividades de acceso libre para el público.
En Escuelas municipales de Iquique, Paseo Baquedano.
5 Conciertos Talleres y clases magistrales de Música.
5 conciertos de gala nocturnos: Teatro Municipal de Iquique, Salón Tarapacá, Casa de la cultura de Iquique, Casino Español.
Artistas 2025
Orquesta Regional de Tarapacá
La Orquesta Regional de Tarapacá es uno de los proyectos musicales más importantes del norte de Chile y un referente artístico para la Macrozona Norte. Conformada por más de 25 músicos profesionales, la Orquesta se distingue por su espíritu innovador, su compromiso territorial y su permanente vocación de acercar la música sinfónica a todas las personas, sin distinción.
Desde su creación, la Orquesta ha desarrollado una intensa labor de difusión y educación musical en toda la región, llevando su arte a espacios tradicionales y no tradicionales: iglesias patrimoniales, centros comunitarios, colegios, sedes sociales, barrios, caletas, plazas y diversos espacios públicos y privados. Su sello es la accesibilidad universal, ofreciendo conciertos y actividades totalmente gratuitos, pensados para públicos de todas las edades.
El año 2024 marcó un hito en su trayectoria, finalizando con un concierto inolvidable en la Capilla de Caleta Chanavayita, donde la comunidad vivió una experiencia íntima y profundamente significativa.
En 2025, la Orquesta inaugura una nueva temporada con dos conciertos especiales, en la Iglesia Pampina y en el Santuario Sagrado Corazón de Jesús, dando inicio a un año que contempla más de 28 actuaciones: conciertos sinfónicos, programas de cámara, ensambles de cuerdas, vientos y percusión, además de presentaciones itinerantes en todas las comunas de Tarapacá.
La Orquesta desarrolla su trabajo gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Orquestas Profesionales Doctas, y al fundamental respaldo de Compañía Minera Teck Quebrada Blanca, cuyo compromiso permite fortalecer el acceso cultural en la región.
La administración y producción de la Orquesta están a cargo de la Corporación Cultural de Iquique, institución sin fines de lucro dedicada al fomento artístico y cultural. Desde allí se impulsa una visión que entiende la música como herramienta de transformación, cohesión social y desarrollo comunitario.
La dirección musical está a cargo del Maestro Jonathan Ávila Narea, quien lidera al conjunto con una mirada contemporánea y un profundo compromiso con el territorio.
«Estamos muy contentos de iniciar una nueva temporada. Nuestro propósito es seguir creciendo, llegar a más audiencias y llevar el arte musical a cada rincón de Tarapacá. Queremos que cada concierto sea una experiencia enriquecedora para nuestra comunidad», afirma el Maestro Ávila.
Por su parte, el Presidente del Directorio de la Corporación Cultural de Iquique, Jorge Neira, destaca:
«Agradecemos al Ministerio y a Teck por confiar en este proyecto que ya es
parte del patrimonio vivo de la región. Esperamos con emoción la reapertura del Teatro Municipal de Iquique, donde la Orquesta Regional, sin duda, será protagonista de su programación artística.»
Con una programación ambiciosa y una identidad fuerte y diversa, la Orquesta Regional de Tarapacá continúa consolidándose como un motor cultural de la región y un puente que conecta la música docta con las comunidades, haciendo del arte un espacio de encuentro, memoria y futuro.
Andrea Edlbauer (Saxofón, Austria)
Andrea Edlbauer se considera a sí misma música, pedagoga y creadora. Su trabajo se centra en proyectos progresistas y contemporáneos.
Con la formación ANNEA (www.annea.at) y los Rebenerzählungen realizó una gira por Austria y actuó, por ejemplo, en el festival Horizonte de Landeck o en el festival de jazz de Año Nuevo de Feldkirch. Además, también ha actuado con ANNEA a nivel internacional, entre otros lugares, en Bruselas y Nueva York.
Con la banda MERVE (www.mervemusik.at) publicó el álbum Ich war einmal con el sello discográfico clásico Gramola, que se presentó en festivales como Musica Sacra Linz o la
inauguración de la Capital Cultural Salzkammergut 2024.
Con el dúo de saxofón y piano Edlbauer Kuzo tenía programados 2024 conciertos a través de la IGNM Austria o la Alte Schmiede Wien. Se escriben regularmente composiciones por encargo para el dúo. En julio de 2024, el dúo también actuó en el escenario junto con la Sra. Thomas (alias Conchita Wurst) y el Sr. Martin en el marco de la Capital Cultural
Salzkammergut. Andrea completaste en 2022/23 con el dúo Edlbauer Kuzo el curso de posgrado «Neue Musik Ensemble» en el Instituto Joseph Haydn de la MDW de Viena. Anteriormente, en otoño de 2020, cursaste tus estudios de máster en saxofón con Michael Krenn en la MUK de Viena. También estudiaste un máster en pedagogía en la Universidad Bruckner de Linz con Peter Rohrsdorfer (2015), así como en el programa de formación docente para música escolar en el Mozarteum de Salzburgo y biología en la Universidad de Ciencias Naturales de Salzburgo (2017). Desde 2014 enseña saxofón en la Escuela de Música de Alta Austria. La saxofonista es becaria de la BKA para jóvenes artistas del estado en las áreas de música y artes escénicas 2020.
Oksana Kozu (Piano, Ucrania/Austria)
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Oksana Kuzo, piano
Oksana Kuzo nació en Ucrania en 1986 y comenzó a tocar el piano a los diez años. Completó su máster en piano y música de cámara para piano en la Academia Nacional de Música de Lviv (Prof. Lidia Kryh), en la Universidad Privada Anton Bruckner de Linz (Prof. T.A. Körber, Prof. M. Korstick) y, en 2022-23, el posgrado «Nuevo conjunto musical» en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena (Prof. Jean-Bernard Matter, Mathilde Hoursiangou y Álvaro Collao León).
Amplió su formación con clases magistrales y clases particulares con artistas como la profesora Margit Fussi, Stephan Matthias Lademann, Thomas Kerbl, Angelika Kirchschlager
y Robert Holl. Desde 2015, trabaja como profesora y pianista acompañante en la Universidad Privada Anton Bruckner de Linz y en la Escuela Provincial de Música de Alta Austria. Además, ha trabajado como pianista acompañante en el Brucknerfest Linz, en el Sommermusical Festival de Bad Leonfelden, en el Stadttheater Bad Hall, en el Theater an der Rott, en la Wiener Solisten Orchester y ha acompañado a cantantes en varios concursos internacionales. Es miembro de los conjuntos Duo Edlbauer Kuzo y Tango de Salón Austria.
Oksana Kuzo se dedica con especial dedicación a la canción y a la música contemporánea. Con el dúo Edlbauer Kuzo y otros conjuntos, en colaboración con compositores contemporáneos y asociaciones como IGNM, Brick 15, Kunstverein Alte Schmiede, Oksana ha interpretado varios estrenos en diferentes escenarios.
En dúo con la soprano Martina Fender, ha ganado premios en los concursos «Petyrek-Lang-Liedwettbewerb» (Austria), «Paula-Salomon-Lindberg Lied-Wettbewerb» en Berlín y «Internationaler Johannes Brahms Wettbewerb»
en Pörtschach/Wörthersee.
Kuzo ha actuado en diversos festivales y salas de conciertos, entre ellos la Brucknerhaus de Linz, el Schumannfest de Bonn, el Musiksommer Bad Schallerbach, las Salz-kammergut Festwochen, las Trauner Schlosstage, el Festival de Golling, las Serenaden 2023, la Schönberg-Haus de Mödling,
la sala Mendelssohn de la HfMT de Hamburgo, entre otros. En 2009 recibió el premio de reconocimiento de la ciudad de Lemberg por sus contribuciones a la educación musical. Además de tu actividad artística como música, eres fundadora y directora de la asociación «Point of Ukraine».
El centro de encuentro que creó fue galardonado en 2024 con el Premio de Derechos Humanos de Alta Austria. Oksana también organiza eventos benéficos y conciertos que promueven el intercambio social y cultural.
Anna Firsanova (Viola, Austria)
Anna Firsanova
Viola • Líder de sección
Anna Firsanova nació en Moscú, donde comenzó su formación musical con la viola bajo la tutela de N. Khit y más tarde de S. Firsanov. Completó sus estudios en el Akademische Musikkolleg del Conservatorio de Moscú, para luego graduarse en 2008 en viola con el profesor Evgeniy Ermolov. Continuó su formación en el Conservatorio Estatal Chaikovski de Moscú, donde estudió con la destacada pedagoga Galina Odinetz hasta 2013.
Durante su juventud, Anna fue becaria del Premiere Soloistenensemble (2006–2008), con la dirección artística de Prof. I. Dronov, y participó en prestigiosas clases magistrales con figuras como Patrick Judt, Wilfried Strehle y Alexander Zemtsov.
Se ha presentado en varios orquestas y proyectos de cámara: en 2010 y 2011 formó parte del Kammerorchester Moskovya, dirigido por el profesor Eduard Grach, y en 2011–2012 participó en el Jugend-Orchester del Festival Ost-West bajo Saulius Sondeckis. También tocó con la Wiener Jeunesse Orchestra.
A nivel competitivo, Anna ha sido reconocida en concursos internacionales: en el Anton Rubinstein Wettbewerb de 2017 figuró entre las finalistas en la categoría de viola.
Desde 2019 hasta 2022, formó parte del RSO (Radio-Symphonieorchester) de Viena, lo que le permitió consolidar su experiencia orquestal en uno de los conjuntos más prestigiosos de Austria.
Luego, entre 2022 y 2023, fue miembro de la orquesta en Graz, participando tanto en producciones sinfónicas como operísticas con los Grazer Philharmoniker / Oper Graz.
Desde entonces, Anna es líder (co-principal) de la sección de violas y músico fijo en el Bruckner Orchester Linz, una posición que refleja su maestría, sensibilidad musical y compromiso profesional.
Además de su carrera en orquesta, Anna ha dejado su huella en la producción musical moderna: su interpretación de viola está destacada en la librería virtual Synchron Solo Viola, desarrollada por la Vienna Symphonic Library. Este instrumento virtual está cuidadosamente muestreado en el famoso Vienna Synchron Stage, capturando la expresividad y color de su interpretación.
En el ámbito de festivales, Anna ha sido parte del Lech Classic Festival, integrando su voz de viola en la orquesta del festival en varias ediciones, lo que demuestra su versatilidad y sensibilidad para distintos repertorios.
Lech Classic Festival
Además, ha colaborado con la Swiss Alps Chamber Ensemble, entre otros conjuntos, mostrando también su faceta de música de cámara.
Yilin Han (Acordeón, China)
Yilin Han, nacida en 1998 en Luoyang, China, comenzó su formación musical a los cuatro años, que continuó en el Conservatorio de Música de Tianjin en la clase del profesor Na Song. De 2020 a 2023, continuó tus estudios de máster en la clase de acordeón del profesor Grzegorz Stopa en la Universidad Privada de Música y Arte de la ciudad de Viena, y desde 2023 está realizando el examen de concierto del programa de estudios de excelencia en la Universidad de las Artes Folkwang en la clase de la profesora Mie Miki. Durante tus estudios, asististe a clases magistrales internacionales con Stefan Hussong, Lars Mlekusch, Elsbeth Moser, Yuping Wang, Xiaoqing Cao y Richard Galliano, así como con Georg Friedrich Schenck, entre otros. Tus debuts como solista te han llevado hasta ahora al Centro Nacional de Artes Escénicas (NCPA) de Pekín y a numerosas salas de conciertos importantes de China. En Austria ha actuado como solista y músico de cámara en el Musikverein de Viena, en la Konzerthaus de Viena, en la Ópera Estatal de Viena y en la Ópera Popular de Viena, así como en Alemania (Festival Untergrün de Berlín), Serbia y Brasil, y en Suiza (Festival de Música de Arosa). Colabora habitualmente con compositores de renombre, como Jean Beers. En 2021 publicó tu primer álbum en solitario en China con obras de Bach, Berio, Scarlatti y Grieg.
Yilin Han ha recibido numerosos premios por sus logros musicales, entre ellos: los Hummingbird Music Awards en China (2017), el Gran Premio del Concurso Internacional de Acordeón Clásico en Klingenthal, Alemania (2018) y el tercer premio del Concurso Internacional de Acordeón «Arrasate Hiria» en España (2021). Yilin Han fue becaria del Premio Hans Schaeuble de la Academia de Música de Arosa (Suiza, 2017) y de Steinway & Sons (China, 2019), y en 2024 recibirá el apoyo de la Fundación Manfred y Ursula Müller y la Fundación Werner Richard - Dr. Carl Dörken.
Álvaro Collao León (Saxofón, Composición, Chile/Austria)
Álvaro Collao León (Máster en Artes, Interpretación y Educación) es pedagogo, saxofonista, compositor y arreglista afincado en Viena (Austria). Imparte clases de saxofón y música de cámara en el Joseph Haydn Institut für Kammermusik-Neue Musik (MDW) y en el Leonard Bernstein Institut de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena (MDW). Al mismo tiempo, enseña saxofón clásico e improvisación en la Escuela de Música Friedrich Gulda de Viena y es director ejecutivo y artístico del Festival Internacional de Música de Tarapacá y del ChileSaxFest.
Tus estudios de saxofón y arte los has realizado en Santiago de Chile bajo la tutela de Miguel Villafruela en la Universidad de Chile, en Francia en el Conservatorio de Burdeos con Marie-Bernardette Charrier y en Austria en la Universidad Privada de Música y Artes de la ciudad de Viena con Lars Mlekusch, Andrew Middleton y Wolfgang Liebhart. Ha sido galardonado en varios concursos internacionales de música, como el primer Concurso Panamericano de Saxofón Clásico de México D.F., el Concurso Fidelio de Viena 2012 y 2014 y el Concurso Internacional de Osaka 2015, los premios especiales del gobernador de Hyogo, el premio Vienna Performing y el premio «Also» de la revista The Sax, el concurso Michigan M-Prize 2017 y el Startstipendium für musik und darstellende kunst 2017.
Es un fantástico intérprete del repertorio de música contemporánea y ya ha colaborado con muchos grandes compositores como Friedrich Cerha, Georg Friedrich Haas, Hannes Kerschbaumer, Peter Eötvös, Olga Neuwirth, Beat Furrer, Hannes Kerschbaumer, Francois Sarhan, Gerhard E. Winkler, Simon Pironkoff, Katharina Klement, Georges Aperghis, Andreas Eduardo Frank, Alberto Posadas, Miguel Farias, Chaya Czernowin, Peter Erskine, Mauro Hertig, Alexander Stankovski, Jorge Sánchez-Chiong, Leo Brouwer, Daniel Osorio, Pierluigi Billone, Øyvind Torvund, Ragnhild Berstad y Jennifer Walshe, entre otros.
Ha actuado en las salas de conciertos y recintos más importantes de América, Asia, África y Europa, entre ellos el Concertgebouw de Ámsterdam, la Konzerthaus de Viena, el Musikverein de Viena, el Mozarteum grosser saal de Salzburgo, la Volksoper de Viena, el Porgy and Bess de Viena, la sala nacional de conciertos de Taipéi, la sala de conciertos Gasteig de Múnich, la Academia de Música de Katowice, la Bibliothèque Mériadeck de Francia, el Teatro del Lago de Chile, Corpartes Chile y en festivales como el Allegro Vivo Kammermusik Festival, Wien Modern, Salzurg biennale, Wiener Festwochen, Klangspuren Schwaz, Vienna-SaxFest, Cervatino weeks of music de Guanajuato-México, Aspekte Festival Salzburg, Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik, Festival Internacional de la UNAM en Ciudad de México, Ensems Festival, Bregenzer Festspiele.
Colabora con el ÖENM Österreich Ensemble für Neue Musik, la Orchester Volkoper Wien, la Wiener Symphoniker, el PHACE Ensemble, el Klangforum Wien, el Schallfeld Ensemble, la Tonkünstler Orchestra, la Kärntner Sinfonieorchester, la Vienna Saxophonic Orchestra, el dúo Avido, Reider-Collao y FIVE SAX. Álvaro es artista de Selmer Paris y D’Addario.
Jonathan Ávila (Director de orquesta, Chile)
Director de Orquesta – Director Titular de la Orquesta Regional de Tarapacá
Licenciado en Música por la Universidad de La Serena y magíster en Dirección Orquestal por el Royal Conservatory of Brussels (Bélgica), Jonathan Ávila Narea es uno de los directores chilenos jóvenes con mayor proyección internacional.
Ha profundizado su formación junto a reconocidos maestros como Philippe Gérard (Bélgica), Rodolfo Fischer (Suiza), Eduardo Browne (Chile), Guy Braunstein (Alemania), Johannes Schlaefli (Suiza), Nicolas Pasquet (Suiza), Emmanuel Siffert (Suiza) y Miguel Romea (España).
En 2020 fue beneficiado con la beca FOJI para participar en la Pasantía de Dirección Orquestal Basel 2021, donde realizó su debut con la Orquesta Académica de la Universidad Alfonso X de Madrid.
Ha dirigido importantes agrupaciones, entre ellas:
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Brussels Philharmonic
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Orquesta Juvenil de Bruselas
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Orquesta ISA del Teatro Colón
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Orquesta Sinfónica Municipal de Copiapó
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Orquesta de Cámara de Chile
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Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina
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Su talento ha sido reconocido internacionalmente, destacando el Primer Lugar en el Concurso Internacional de Dirección Orquestal organizado por la Orquesta Sinfónica Municipal de Copiapó.
Actualmente, es Director Titular de la Orquesta Regional de Tarapacá, institución con la que ha impulsado un proceso de renovación artística e institucional. Bajo su liderazgo, la orquesta forma parte del Programa de Apoyo a Orquestas Profesionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, consolidándose como un referente musical del norte de Chile.
Franyer Albornoz (Cello, Venezuela)
Músico violonchelista con una trayectoria cimentada en El Sistema - Venezuela. Formado en el Conservatorio Simón Bolívar y la Academia Latinoamericana de Violoncello. Fue miembro de la Orquesta Sinfónica del Estado Guárico y la Banda Sinfónica Simón Bolívar, participando en múltiples temporadas de conciertos, festivales y giras por Venezuela y países de Europa.
Desde 2014, reside en Chile como músico de la Orquesta Regional de Tarapacá y músico invitado de importantes agrupaciones nacionales. Combina su labor pedagógica dentro de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), con la interpretación de música de cámara, siendo miembro de la Camerata UNAP, Camerata Iniesta y Cuarteto Esmeralda. Con estos elencos, ha participado como solista, acompañado a destacados intérpretes y directores, y colaborado en la creación y estreno de composiciones enmarcadas en la difusión de la música nacional e internacional de diversos géneros musicales.
Julio Martínez (Contrabajo, Chile)
Julio Martínez Ortiz Nacido en Santiago de chile en 1981 inicia sus estudios el año 1998, en la Escuela Moderna de Música en la especialidad de contrabajo. En el año 2004 se radica en Santiago de Compostela, España, para continuar sus estudios obteniendo el título de Interprete Musical mención Contrabajo en el Conservatorio Profesional de Música de Santiago de Compostela. Durante su estancia en Europa integra importantes orquestas. Actúa con destacados directores como Antoni Ros Marbá, Paul Daniel, Zubin Metha, Pablo González, Maximino Zumalave. De regreso en Chile, en el año 2011, se hace cargo de la dirección de la Orquesta de Cuerdas EM y de la cátedra de contrabajo en la Escuela Moderna de Música. En el año 2014 ingresa a la Orquesta Regional de Tarapacá en Iquique. En este mismo comienza a dirigir la Camerata de la Universidad Arturo Prat a la fecha, como también a dictar clases en la Escuela Moderna de las Artes y comunicaciones de la misma Universidad. En el período de 2014 a 2018 crea diferentes orquestas de estudiantes en la universidad y en colegios. En el año 2023 crea la Orquesta del Liceo Bicentenario Juan Pablo II y actualmente es director del coro y Orquesta de la universidad Arturo Prat y docente de música en el colegio Adventista.
Syvell Mondaca Vergara (Directora orquesta juvenil Jalsuña, Chile)
Syvell Mondaca Vergara
Coordinadora – Orquesta Infantil Juvenil Jalsuña
Syvell Mondaca Vergara lidera la coordinación de la Orquesta Infantil Juvenil Jalsuña del Centro Cultural y Social Jalsuña en Iquique, un proyecto dedicado a brindar formación musical a niñas, niños y jóvenes de 6 a 24 años, especialmente en contextos vulnerables de la región de Tarapacá.
Con estudios en psicopedagogía, certificaciones en los métodos Suzuki y Kodály, y formación musical especializada, Syvell integra herramientas pedagógicas y socioeducativas para transformar la experiencia orquestal en un espacio de desarrollo integral, inclusión y participación ciudadana.
Desde su rol en Jalsuña, ha impulsado procesos formativos, talleres y colaboraciones con diversas instituciones regionales, generando conciertos gratuitos y actividades abiertas que fortalecen el ecosistema cultural de Tarapacá. Su trabajo contribuye directamente al propósito del festival: conectar la creación artística con el territorio y su comunidad, ampliando el acceso a la cultura y potenciando nuevas oportunidades para las y los jóvenes músicos de la región.
Francisco Villarroel (Director Rubato BigBand)
Director, Educador y Pionero del Jazz Fusión en Tarapacá
Francisco Villarroel es una de las figuras más influyentes en la formación musical de la Región de Tarapacá. Músico, docente y gestor cultural con más de dos décadas de trayectoria, ha dedicado su vida a abrir caminos para nuevas generaciones y a posicionar el jazz y sus fusiones como parte esencial de la identidad artística del norte de Chile.
Nacido en Iquique, inició su vínculo con la música a los 10 años, impulsado por los instrumentos folclóricos y la colaboración temprana con el conjunto Los de la Costa, experiencia que marcó su mirada artística y pedagógica. Más tarde cursó Pedagogía en Música en la Universidad de Chile (sede Arica), descubriendo una vocación profunda por la docencia y la creación de espacios educativos innovadores.
A lo largo de su carrera, Villarroel ha sido un formador decisivo en diversos establecimientos de la región, donde ha impulsado proyectos de educación musical basados en metodologías como Orff, y ha guiado a generaciones completas de estudiantes que hoy continúan su legado como músicos y profesores. Uno de los hitos más recordados de su labor fue la presentación de un conjunto escolar en el programa Sábados Gigantes, tras una audición en Canal 13, logro que motivó a muchos jóvenes a seguir profesionalmente el camino musical.
Como autor, ha publicado dos textos pedagógicos para educación básica, uno de ellos aprobado por el Ministerio de Educación, los cuales difundió de manera independiente en múltiples ciudades del país, reforzando su compromiso con el acceso equitativo a la enseñanza musical.
En el ámbito artístico, Francisco Villarroel es fundador y director de la Rubato Jazz Band, agrupación que ha tenido un rol central en la difusión del jazz fusión en la región. Con un estilo que integra jazz tradicional, cool jazz, rock, funk y ritmos latinos, Rubato se convirtió en un referente local, desarrollando temporadas culturales como “Jazz en Baquedano”, conciertos masivos en el Paseo Baquedano y grabando su primer disco con apoyo de la Universidad Arturo Prat. Bajo su dirección, la banda ha participado en diversos escenarios y prepara su proyección hacia festivales nacionales e internacionales.
Su trabajo ha sido reconocido no solo por la calidad musical, sino por su capacidad de sembrar cultura: crear espacios, impulsar festivales, formar a cientos de estudiantes y fortalecer el ecosistema artístico regional. Para Francisco Villarroel, la música es una herramienta de transformación y un derecho cultural que debe llegar a todos los rincones del territorio.
Hoy, su presencia en Tarapacá Música Fest representa la unión entre tradición pedagógica, innovación artística y el espíritu comunitario que define a la escena musical del norte de Chile.
Cristobal Díaz (Violín, Chile)
Cristóbal Díaz Díaz es violinista profesional chileno con una destacada trayectoria en el
ámbito de la interpretación musical, desarrollada en Chile y Europa.
Su carrera se ha centrado principalmente en el trabajo orquestal y solista, desempeñándose actualmente como Concertino de la Orquesta Regional de Tarapacá y como Concertino invitado de la
compañía Ópera 2001 en Valencia, España. Ha participado como músico extra en
reconocidas orquestas europeas, tales como la Opéra Royal de Wallonie, la Orchestre Royal de Chambre de Wallonie y la Toruń Symphony Orchestra en Polonia, colaborando con directores y solistas de nivel internacional.
Su formación musical incluye estudios de Bachelor y Máster en Violín en el IMEP de Namur
(Bélgica), un Postgrado en Interpretación Musical Solista en Polonia bajo la guía de Mariusz
Patyra, y un Postgrado en Música Orquestal en el Real Conservatorio de Amberes, aprobado
Cum Laude. Estas experiencias consolidaron una preparación integral en repertorio sinfónico, operístico, música de cámara y práctica orquestal de estándar internacional.
Paralelamente, Cristóbal ha desarrollado una sólida labor pedagógica, ejerciendo como
profesor de violín en contextos presenciales y online, tanto en Europa como en Chile. Posee un Máster en Pedagogía para Músicos por la ESMUC, lo que complementa su trabajo artístico con una enseñanza consciente, rigurosa y actualizada. Habla español, inglés y francés, y cuenta con nociones básicas de polaco.
Artistas Invitados Históricos
Romina Tobar (Chile/Alemania)
Experiencia
desde 03/2022 Gerencia técnica en Steingraeber & Söhne (Bayreuth)
desde 09/2017 Técnico en construcción de pianos en Bayerischen Rundfunk (Radio y Televisión de Baviera)
(Múnich)
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Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera
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Münchner Rundfunkorchester (Radio de Baviera)
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Coro de la Radio de Baviera
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Soporte técnico para las grabaciones en los estudios de la Radio y televisión de Baviera
07/2016 - 12/2016 Técnico en construcción de pianos en Steingraeber & Söhne
(Bayreuth).
01/2011 - 01/2015 Técnico en construcción de pianos en Pianohaus Landt
(Dillingen)
Y paralelamente trabajé siempre comoTécnico en construcción de pianos independiente
Phace Ensemble (Austria)
Ensemble for Contemporary Music
PHACE recibe financiación de los SKE-Fonds (Austro Mechana), el BMKÖS (Ministerio Federal de la República de Austria para Artes y Cultura) y de la Stadt Wien Kultur (Ciudad de la Cultura de Viena).
Interpretar la música de hoy sin límites de género, con pasión, fuego y emoción ilimitada: alejados de la torre de marfil, e inmersos en el polifacético mundo de la música contemporánea. Con gran entusiasmo, los once solistas de PHACE y su director artístico Reinhard Fuchs pretenden llevar a su público en viajes a mundos ricos y poéticos. PHACE lleva muchos años presentando conciertos poco convencionales, producciones de teatro musical y proyectos interdisciplinarios con danza, teatro, actuaciones en directo, electrónica, vídeo, tocadiscos, instalaciones y mucho más. Desde su fundación en 1991 por el director de orquesta y compositor Simeon Pironkoff como "ensemble on_line" y su relanzamiento en 2010 con el nombre de PHACE, el grupo ha buscado profundas colaboraciones artísticas con numerosos compositores, directores y músicos de renombre. De este modo, se han encargado y estrenado más de 200 obras, muchas de las cuales han sido publicadas en numerosas grabaciones. La apertura y la curiosidad por experimentar al más alto nivel artístico son las señas de identidad del conjunto, que se fomentan regularmente mediante colaboraciones con otros músicos e invitados de diversas disciplinas artísticas.
En otoño de 2012, PHACE encontró su hogar artístico con su propia serie de abono en la Wiener Konzerthaus, y realiza entre 25 y 30 conciertos anuales como conjunto invitado en las salas de conciertos y festivales internacionales más importantes.
Camerata UNAP (Chile)
La Camerata UNAP nace a fines del año 2015, gracias a la iniciativa y gestión del director de la Escuela Moderna de las Artes de la Universidad Arturo Prat, don Carlos Morales Escobar contando con el apoyo del Rector de la Universidad don Gustavo Soto Bringas.
Con el propósito de enaltecer la cultura en la ciudad, la Camerata EMAC –UNAP realiza
conciertos al más alto nivel, siendo una herramienta cultural al servicio de la comunidad
universitaria y público en general.
La Camerata está conformada por siete músicos profesionales chilenos y extranjeros con vasta experiencia. En el plano pedagógico, han sido formadores de un gran número de jóvenes, cada uno de estos
músicos realiza clases a niños pertenecientes a la Orquesta Juvenil de la Escuela Moderna de las Artes y Orquesta Infantil agrupación donde los jóvenes perfeccionan sus talentos musicales quienes ingresan de forma gratuita.
La Camerata está dirigida por el maestro Julio Martínez Ortiz, Profesor de cuerda de la Escuela Moderna de las artes de la Universidad Arturo Prat.
Moris El Alam (Chile)
Licenciado y bachiller en música de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Además a estudiado con destacados saxofonistas chilenos y ha participado en clases de importantes saxofonistas de nivel mundial (Claude Delangle, ArnoBornkamp, M. B. Charrier entre otros).
Se ha presentado en diversos escenarios a lo largo de Chile; ya sea junto a orquestas (Orquesta filarmónica de Chile, Orquesta sinfónica de Concepción) o como solista, donde ha podido desarrollar un repertorio original para saxofón, trabajando con compositores en la búsqueda de un lenguaje propio y particular. Ha estrenado más de 20 obras para saxofón en distintos formatos, incluyendo una obra para saxofón y orquesta de cuerda. Este trabajo lo ha llevado ha participar en encuentros y festivales por distintos países de Latinoamérica.
Jean Bernard Matter (Francia)
Jean-Bernard Matter, (nacido en Metz, Francia) estudió fagot y acompañamiento de piano en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, y posteriormente dirigió con Karl Österreicher en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Sus numerosos compromisos como director de orquesta le han llevado a numerosos festivales de música europeos, como la Komische Oper de Berlín y los teatros de ópera de Graz, Halle y Niza. Trabaja en un amplio repertorio que va de la ópera a la música de cámara, del barroco a la música contemporánea. Ha sido asistente de Georges Prêtre y Pierre Boulez, entre otros, y cada vez es más solicitado como director de música nueva. Desde 2008 enseña música contemporánea en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena y en 2016 fue nombrado profesor de nueva música y director artístico del nuevo programa de máster Nueva Música y Ensemble.
Florencia Hernández (Chile/España)
Florencia Hernández nació en Santiago de Chile. Completó sus estudios de Interpretación Superior en Piano de la Pontificia Universidad Católica de Chile con el profesor Mario Alarcón y se graduó con la máxima distinción y como la mejor alumna de su generación. Actualmente estudia pegadogía de piano en el Conservatorio Joseph Haydn en cooperación con la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena (MdW) con el profesor Ralf Heiber.
Es ganadora del primer lugar en el Concurso Internacional de Piano Claudio Arrau, del concurso Intérpretes del Siglo XXI del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile y de la beca de honor de los “Amigos del Teatro Municipal”. Ha participado en numerosas Masterclass en Chile y en Europa con profesores como Alberto Rosado, Jacob Leuschner y Bernd Zack, entre otros.
Se ha presentado en diversos escnenarios, entre los que destacan la Sala Arrau del Teatro Municipal de Santiago, Teatro del Lago (Frutillar, Chile), Palazzo Ricci (Montepulciano, Italia), Borromäus Saal y Ehrbar Saal (Viena, Austria).
Se desempeña musicalmente en Viena participando en diversos proyectos tanto de música de cámara como de música popular y desde el 2021 es profesora de piano en Vienna Piano School.
Etienne Rolin (USA)
Etienne Rolin – Director, Compositor e Improvisador
Nacido en California en 1952, Etienne Rolin es una figura singular dentro del panorama musical contemporáneo: director visionario, compositor prolífico e improvisador de gran profundidad expresiva. Su formación artística comenzó en la Universidad de San Francisco, donde estudió Filosofía y Música. En 1974 viajó a Francia para continuar su desarrollo junto a tres de las personalidades más influyentes del siglo XX: Nadia Boulanger, Olivier Messiaen e Iannis Xenakis. Ese encuentro marcó decisivamente el rumbo de su vida, consolidando una trayectoria triple que integra composición, improvisación y pedagogía al más alto nivel.
Como compositor, Rolin ha escrito más de 1.000 obras interpretadas en diversos países y contextos artísticos. Su lenguaje combina intuición, rigor estructural y una profunda conciencia del sonido como materia viva. Como intérprete e improvisador, desarrolló desde 1990 una técnica performativa única que fusiona música compuesta, improvisación y artes visuales, integrando sus propias pinturas en un formato interdisciplinario que ha presentado en ciudades como Berlín, Burdeos, Budapest, Chicago, Edimburgo, París, Estrasburgo y Washington D.C.
Su labor como director y soundpainter lo ha llevado a ofrecer clases magistrales y conciertos en espacios y escuelas de prestigio internacional: Berlín, Boston, The Menuhin School (Londres), diversas ciudades de Francia, Halifax, Santiago de Chile, Singapur y España, entre otros. Reconocido por su capacidad de guiar ensembles con gestualidad precisa, creatividad espontánea y profundo entendimiento del proceso colectivo, Rolin es considerado una de las voces más influyentes en el desarrollo del soundpainting contemporáneo.
Entre 1985 y 2018, fue profesor de análisis, improvisación y soundpainting en el Conservatoire de Bordeaux, donde formó a generaciones de músicos en enfoques interdisciplinarios y pensamiento creativo aplicado a la música. También es autor de varios libros dedicados a la improvisación y a las relaciones entre artes, publicados por la editorial Questions de Tempéraments.
Actualmente reside en Burdeos, donde continúa componiendo, enseñando e impulsando proyectos artísticos que integran música, gesto, pintura y creación colectiva.
Sebastian Sciaraffia (Chile/Italia)
Sebastián Sciaraffia Garay
Músico chileno nacido en la ciudad de Iquique, dedicado a la difusión de la música popular y de raíz folclórica latinoamericana. Licenciado en
Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Licenciado en Educación y Profesor de Enseñanza Media en Artes Musicales.
Se ha desempeñado como guitarrista y director musical en diversos proyectos de música popular y de raíz folclórica latinoamericana. También ha
participado como músico sesionista de agrupaciones y músicos chilenos de reconocida trayectoria.
Debido a su formación pedagógica y de manera paralela a sus proyectos musicales, se ha dedicado a la enseñanza de la música, ejerciendo como
profesor tanto en escuelas y centros culturales como de manera privada.
Desde el 2018 vive en la ciudad de Viena, donde forma parte de diversos proyectos relacionados con la música popular latinoamericana y a partir del
2021 es estudiante de la carrera de Pedagogía en Guitarra Popular en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena (mdw).
Veronika Kopjova (Lituania)
La pianista lituana Veronika Kopjova disfruta de una activa vida musical tanto como solista como intérprete de música de cámara, interpretando regularmente un amplio repertorio que abarca desde el barroco hasta la música contemporánea, incluyendo numerosos estrenos en Europa, Corea del Sur, China y Chile en prestigiosas salas de conciertos como el Concertgebouw de Ámsterdam, Musikverein de Viena, Konzerthaus de Viena, Filarmónica de Bratislava, Musikverein de Graz, NDR Hannover, Auditorio Ciudad de León, Casa Nacional de Vinohrady de Praga y salas de la Filarmónica Nacional de Lituania. Como solista, ha interpretado conciertos con la Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania, la Orquesta de Cámara Christopher, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Filarmónica Nordwestdeutsche y otras. Sus actuaciones han sido retransmitidas por la Radio Nacional Holandesa, NDR Kultur (Alemania), Ö1 Austria y la Radio Nacional de Lituania.
Desde 2019, Veronika es miembro del conjunto de música contemporánea Platypus. Ha trabajado con compositores como Georg Friedrich Haas, Thomas Wally, Christian Utz y el director Lars Mlekusch.
Veronika ha ganado premios en numerosos concursos internacionales de solistas en Alemania, Francia, España y Lituania. Ha recibido becas de la Fundación Yamaha, el Ministerio de Cultura de Lituania, Live Music Now Hannover y la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena.
Como solista y músico de cámara, Veronika Kopjova actúa en festivales como Grafenegg, Lockenhaus, «Allegro Vivo», «Klassik in Spandau», «Choriner Musiksommer», «Bebersee Festival», «Christopher Summer Festival», PODIUM Festival Mödling y PODIUM Festival Fazana/Brijuni, «International Chamber Arts Festival ENSEMBLE», Festival Internacional de Estrellas «FORTEpiano – Toruń 775».
Veronika se ha beneficiado de clases magistrales de solista y música de cámara con músicos distinguidos como Elisabeth Leonskaja, Steven Isselis, Hatto Beyerle, Jacques Rouvier, Andrea Bonatta, Liana Issakadze, Jean-Guihen Queyras y otros.
Veronika se graduó en la Academia Lituana de Música y Teatro de Vilna, donde obtuvo una maestría en Interpretación Pianística y otra en Pedagogía. Tras graduarse en la Universidad de Música, Drama y Medios de Comunicación de Hannover, se especializó en música de cámara para piano en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena con el profesor Avedis Kouyoumdjian, quien ha tenido una gran influencia en tu desarrollo musical, así como Johannes Meissl, Zbignevas Ibelhauptas y Mūza Rubackytė.
Es profesora titular en el Instituto Joseph Haydn de Música de Cámara y Música Contemporánea de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena.
Ceren Oran (Turquía)
Ceren Oran (1984, Estambul) estudió danza contemporánea y coreografía entre 2006 y 2010 en la SEAD de Salzburgo y trabaja como bailarina, coreógrafa y artista de soundpainting independiente.
Desde 2015 reside en Múnich y es directora artística de la compañía de danza Ceren Oran & Moving Borders, con sede en Múnich. Oran cree que la danza contemporánea puede y debe ser accesible para todo el mundo como forma de arte y como práctica. Con esto en mente, tu trabajo se centra en la danza para público joven, las actuaciones en espacios públicos, las actuaciones de larga duración y muchos otros formatos de actuación para poder llegar a un público diverso. Las producciones de su compañía para el público joven, como «Spiel im Spiel», «Schön Anders», «Elefant aus dem Ei» y «Fliegende Wörter», o las producciones nocturnas como «Shard», «Relationshifts» y «The Urge», realizan giras internacionales y llegan a diferentes perfiles de público en todo el mundo.
Ceren comenzó a desarrollar su carrera como pintora sonora y formadora de pintura sonora en 2010, lo que le permite explorar la improvisación libre multidisciplinar y componer material improvisado en directo «en el momento» sobre el escenario. Como pintora sonora multidisciplinar y miembro de la comunidad de Soundpainting, Ceren Oran ha tenido la oportunidad de dirigir numerosos talleres y proyectos en diversos países y contextos culturales, incluyendo conservatorios, escuelas, centros de refugiados, festivales y simposios de arte y educación.
Colabora como directora con instituciones como el Festival Atta, el Junges Schauspielhaus Hamburg, la Elbphilharmonie, la Filarmónica de Luxemburgo, la Zonzo Compagnie y el Schauburg Munich, entre muchas otras. Ceren Oran trabaja en estrecha colaboración con Explore Dance Network y Tanzbuero Munich, y es miembro fundador de la red global de Assitej International: Young Dance Network.
Julia Willeitner (Alemania)
Nacida en Passau en 1993, Julia Willeitner recibió sus primeras clases de violonchelo de Siglinde Käß. Más tarde fue admitida como estudiante joven en la clase de Wolfgang Nüsslein en la HfKm de Ratisbona. Tras completar con éxito la licenciatura con Heidi Litschauer y Enrico Bronzi en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, descubrió su amor por la música antigua tras un proyecto con la orquesta barroca L'Orfeo bajo la dirección de Michi Gaigg, lo que la llevó a la Universidad Bruckner de Linz. Allí completó en 2023 su máster en música antigua/interpretación histórica con matrícula de honor. Julia Willeitner adquirió una valiosa experiencia con la Academia de Versalles, el Hanse Ensemble, el Collegium Marianum de Praga, la Ton Koopman Academy y otros conjuntos de música antigua. Actualmente trabaja como violonchelista y gambista en diferentes conjuntos de música antigua.
En 2013, Julia Willeitner fundó junto con el virtuoso guitarrista chileno Danilo Cabaluz el dúo CellAr, con el que se dedican principalmente a la música folclórica de Sudamérica y ya han dado conciertos en Chile, España, Brasil, Alemania y Austria. En 2015 lanzaron su primer CD, «La vida breve». En 2024 le siguió el segundo, «Latinoamérica».
En 2020, ambos fundaron el «Bergfried Kulturfestival» en un antiguo monasterio de Passau, donde artistas y músicos de todas las culturas se reúnen regularmente para presentar conciertos y exposiciones. En 2023 recibieron por ello el Premio Estatal de Baviera a los Espacios Creativos.
Julia Willeitner también ha sido galardonada con el Premio Volker Mangold de Música de la ciudad de Passau y el Premio Rotary de Cultura.
Jelena Davidovic (Serbia/Austria)
Esta acordeonista nacida en Serbia comenzó su educación musical en su ciudad natal a los siete años. En 2011 fue admitida en la clase de Grzegorz Stopa en la Universidad de Música y Artes de la ciudad de Viena, donde completó su licenciatura y máster en Interpretación Musical con matrícula de honor. En 2017, Jelena se trasladó a Detmold, Alemania, para ampliar sus conocimientos en Pedagogía Musical en la Universidad de Música y, en 2019, obtuvo el Máster en Pedagogía Musical bajo la tutela de Maciej Frackiewicz.
Además de tus profesores, recibió impulsos musicales adicionales a través de clases con Mie Miki, Inaki Alberdi, Janne Rättyä y Teodoro Anzellotti. También ha colaborado con diversas agrupaciones y compositores de renombre, como Bernd Richard Deutsch, Jörg Widmann y Beat Furrer.
Durante su formación musical, Jelena ganó varios premios en concursos nacionales e internacionales, como el Concurso Internacional de Acordeón de Castelfidardo (Italia), el AKORDEON ART de Sarajevo (Bosnia y Herzegovina), el Concurso de Acordeón de Kozani (Grecia) y el Star Ways de Kragujevac (Serbia). Además de en la música clásica, también ha cosechado éxitos en la música tradicional serbia. En 2010 fue la primera mujer en ganar el concurso Prva Harmonika Sokobanje después de 48 años.
Durante tus estudios, Jelena Davidovic participó en diferentes proyectos y tocó en famosos escenarios vieneses: Musikverein, Konzerthaus, MuTh, Wiener Kammeroper, etc. Como solista y músico de cámara, ha sido invitada a participar en diversos festivales en Suecia, Alemania, Austria, Hungría, Serbia, Italia, Francia y Chile.
Iliyana Stoyanova (Bulgaria)
Iliyana Stoyanova – Pianista y docente
Nacida en 1992 en Sliven, Bulgaria, Iliyana Stoyanova se ha consolidado como una pianista versátil y altamente activa en la escena musical contemporánea de Austria y Bulgaria. Su formación comenzó en la National High School for Music and Performing Arts, donde estudió con Ivaylo Velichkov. Posteriormente, obtuvo el Master of Arts en Piano en la clase del Prof. Markus Prause en la Music and Arts Private University of Vienna (MUK). Actualmente continúa su perfeccionamiento en la misma institución, donde realiza un Máster en Acompañamiento Instrumental y Coaching bajo la guía de la Prof. Denise Benda.
Stoyanova ha profundizado en su desarrollo artístico a través de clases magistrales con pianistas de renombre internacional, entre ellos Paul Badura-Skoda, Menahem Pressler, Alexander Jenner, Mauricio Vallina, Henri Sigfridsson y Denys Proshayev. Su actividad concertística la ha llevado a presentarse en ciudades como Viena, París, Sofía y Stara Zagora, recibiendo reconocimiento por su sensibilidad musical y solidez técnica. Es ganadora de múltiples premios en concursos internacionales.
Como solista, ha actuado junto a prestigiosas agrupaciones como la Győr Philharmonic Orchestra, la Camerata Orpheus, la Sliven Symphony Orchestra, la Johannesgasse Solisten y la Orquesta de la Ópera Estatal de Stara Zagora.
Su labor en la música de cámara es igualmente destacada. Es integrante del Duo Impetus , junto al saxofonista Georg Palmanshofer y del Glas Piano Trio, conjuntos con los que ha ganado el prestigioso Premio Fidelio en Viena. En 2017 y 2018 fue pianista oficial del Festival Gudaca en Montenegro, además de presentarse allí con su trío.
Paralelamente a su carrera interpretativa, Iliyana desarrolla una activa labor pedagógica: enseña en un conservatorio en Austria, donde forma a jóvenes músicos con un enfoque contemporáneo y colaborativo.
Con una presencia artística sólida y en constante expansión, Iliyana Stoyanova se ha posicionado como una intérprete refinada, una colaboradora musical excepcional y una educadora comprometida en el panorama musical europeo actual.
Tadayoshi Kusakabe (Japón)
Nacido en Kameoka (Kioto), es un saxofonista japonés de proyección internacional, reconocido por su enfoque artístico bajo el lema “la música como palabras” y por su estrecha colaboración con compositores de Japón y Asia. Su compromiso con la creación contemporánea lo ha llevado a estrenar y reinterpretar numerosas obras nuevas, recibiendo elogios por la musicalidad y profundidad expresiva de sus interpretaciones.
Es miembro del Hiroshima Wind Orchestra y del Contemporary Ensemble Rosetta, y desarrolla una carrera activa como solista, músico de cámara y saxofonista orquestal. Reside entre Aichi, Kioto y Hiroshima, manteniendo una intensa agenda artística tanto en Japón como en el extranjero.
Comenzó sus estudios de saxofón a los 16 años y se graduó en 2009 en la Aichi Prefectural University of the Arts, obteniendo el prestigioso Kuwabara-Preis al mejor estudiante. Ese mismo año debutó en la Aoyama Music Memorial Hall y actuó como solista junto a la Nagoya Philharmonic Orchestra interpretando el Petite Concertino de Jacques Ibert.
En 2013 se trasladó a Austria para continuar su formación en la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, donde también completó sus estudios de posgrado.
Tras su regreso a Japón, continuó expandiendo su presencia internacional ofreciendo conciertos y clases magistrales en Europa y Sudamérica. Formó parte del proyecto de difusión cultural Regional Creation Music Revitalization Outreach Forum Project, realizando giras y actividades educativas en la prefectura de Kagoshima.
Ha participado en grabaciones para la Stockhausen Music Foundation y colaborado con la intérprete de koto McQueen Tokita Miyama. En 2022 lanzó su primer disco, “CHANT”, junto al pianista Noritaka Ito, el cual fue destacado como “álbum especial” por Record Geijutsu y recomendado por Ongaku Gendai, recibiendo excelentes críticas en múltiples revistas especializadas.
Actualmente combina su carrera artística con la docencia como profesor en la Kyoto Women’s University y en la Shimamura Music School, y es miembro activo de la Japan Wind Instruments Association.
Lars Mlekusch (Suiza)
Reconocido internacionalmente como director, educador, saxofonista y conservador, Lars Mlekusch es conocido por tu arte reflexivo y tu especial dedicación a la música del siglo XX y contemporánea, lo que da lugar a interpretaciones vibrantes. Tus estrechas colaboraciones con compositores como Agata Zubel, Aureliano Cattaneo, Johanne Maria Staud, Laura Bowler, Sarah Nemtsov, Pierluigi Billone, Klaus Lang, Bernhard Lang y Wolfgang Mitterer han dado lugar a numerosos estrenos mundiales.
Es un colaborador muy solicitado por algunas de las principales agrupaciones musicales del mundo, como Klangforum Wien, PHACE, Stuttgarter Kammerorchester, Georgisches Kammerorchester, OENM, Collegium Novum Zürich, Neue Vocalsolisten Stuttgart, la Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca o los músicos principales de la Orquesta Tonhalle.
Tus actuaciones te han llevado a prestigiosos festivales y salas de conciertos de todo el mundo, como Wien Modern, Klangspuren Festival, Transart Festival, Huddersfield Contemporary Music Festival, Elbphilharmonie Sommer, Salzburg Aspekte, Melos-Ethos en Bratislava, Musikverein Wien, Konzerthaus Wien, Elbphilharmonie Hamburg, Concertgebouw Amsterdam, Muziekgebouw Amsterdam, Casa da Música Porto, National Concert Hall Taipei o Performing Arts Center Weiwuying Kaohsiung.
Odile Delangle (Francia)
Odile Delangle, piano
La pianista Odile Catelin-Delangle nació en Aviñón (Francia).
Su predilección por la música de cámara la llevó a actuar con numerosos compañeros: en Australia con Philippe Cuper, clarinete solista de la Ópera-Orquesta de París, durante cruceros musicales con el violonchelista Alain Meunier, el oboísta David Walter y el violinista Alexis Galpérine; ha realizado numerosas giras con el percusionista Jean Geoffroy, el acordeonista Max Bonnay y la cantante Susanna Moncayo; trabaja con la violinista Diana Cazaban y graba el Quinteto de Beethoven con el Cuarteto Diastema. Tu repertorio es muy amplio y muestra una gran predilección por la música del siglo XX. Ha participado en ochenta estrenos (Denisov, Taïra, Nodaïra, Hosokawa, Louvier, etc.) y ha colaborado regularmente con numerosos compositores como intérprete, pero también como pedagoga en tu clase de la Escuela Normal de Música de París, donde recibes a muchos estudiantes extranjeros (Europa, Estados Unidos, Canadá, Argentina, Chile, Taiwán, China, Japón).
También imparte clases magistrales sobre música francesa; tiene predilección por Debussy, Ravel, Messiaen y Dutilleux.
Fue en la Ecole Normale donde realizó tus estudios superiores bajo la dirección de la gran pedagoga Germaine Mounier y donde obtuviste tu «diploma de enseñanza» y tu «diploma de concierto», por unanimidad. Tu particular sentido del fraseo y el color se lo debes a las clases magistrales recibidas de la gran pedagoga Maria Curcio. Desde los años 80 ha recorrido todos los rincones del planeta con su marido, el saxofonista Claude Delangle, y ha grabado con él una quincena de discos, principalmente para la firma sueca BIS. Su encuentro se remonta a sus comienzos comunes en el Conservatorio Nacional de Región de Lyon. La Sra. Delangle ha sido galardonada en los concursos internacionales Maria Canals de Barcelona (España) y de Ginebra (Suiza).
Andy Middleton (USA)
ANDY MIDDLETON es uno de los saxofonistas y compositores de jazz más destacados que viven actualmente en Europa. «Uno de los saxofonistas tenor y soprano más potentes del panorama actual», afirma Randy Brecker.
Andy Middleton es un hábil improvisador y compositor cuya amplitud expresiva abarca desde una fuerza feroz hasta una tierna calidez, desde la belleza lírica hasta el impulso rítmico, con un sonido contemporáneo y fresco que conserva el auténtico espíritu de la tradición del saxofón... Tus composiciones, armónicamente modernas y melódicas, pero arraigadas en la tradición del jazz, proporcionan el marco perfecto. Tu voz única como intérprete, arreglista y compositor ha llevado a iconos del jazz como Ralph Towner, Kenny Wheeler y David Holland a colaborar contigo. También ha actuado y grabado con una larga lista de artistas, entre los que se incluyen Billy Hart, Maria Schneider, Richie Beirach, Renee Rosnes, Randy Brecker, Bob Mintzer, Bill Evans, Lionel Hampton, Marc Copland, Ron McClure, Joey Calderazzo, John Abercrombie, Steve Rodby, Scott Colley, Adam Nussbaum, John Hollenbeck, Piotr Wylezoł, Piotr Wojtasik, , Alan Jones, Dominik Wania y Fritz Pauer. Nacido en Harrisburg, Pensilvania, Andy se licenció en saxofón jazz y obtuvo un máster en composición en la Universidad de Miami.
Tras casi 20 años en la escena jazzística neoyorquina, en 2006 se trasladó a Viena, Austria, donde es profesor de composición jazzística, arreglos jazzísticos y saxofón jazzístico en la Universidad de Música y Arte de la ciudad de Viena.
Mobilis Quartet (Austria)
